Take London
Wprowadzenie
„Take London” to piąty album studyjny brytyjskiego zespołu The Herbaliser, który został wydany 31 maja 2005 roku przez wytwórnię Ninja Tune. Album wydany w formacie cyfrowym oraz na nośnikach fizycznych, takich jak CD, płyta winylowa czy podwójne CD, stanowi ważny krok w karierze zespołu i jest dowodem na ich rozwój artystyczny. The Herbaliser, znany z kreatywnego podejścia do muzyki hip-hopowej, jazzowej i funkowej, w „Take London” wprowadza słuchaczy w unikalny świat dźwięków, które są zarówno świeże, jak i pełne nostalgii za latami 90. XX wieku.
Muzyczna struktura albumu
„Take London” jest albumem o zróżnicowanej strukturze, która łączy utwory instrumentalne z wokalnymi. Zespół postanowił podzielić materiał równo pomiędzy obie te formy, co nadaje albumowi dynamicznego charakteru. Utwory instrumentalne przypominają muzykę filmową, gdzie każdy dźwięk jest starannie przemyślany i dopasowany do szerszego kontekstu artystycznego. W tym kontekście The Herbaliser eksploruje brzmienia, które były popularne w latach 90. oraz wczesnych latach XXI wieku.
Wokalne utwory na albumie wzbogacają występy zaproszonych gości, takich jak amerykańska raperka Jean Grae oraz brytyjscy raperzy Cappo i Roots Manuva. Ich obecność dodaje charakteru i różnorodności do całego projektu. Dzięki temu „Take London” staje się nie tylko albumem instrumentalnym, ale również przestrzenią dla artystycznej ekspresji wokalistów.
Utwory i goście
Na albumie znalazły się utwory, które zdobyły uznanie zarówno wśród fanów zespołu, jak i krytyków. Jean Grae występuje w czterech utworach, w tym w „Nah’mean Nah’m Sayin’”, gdzie jej charyzma i umiejętności raperskie świetnie współgrają z produkcją Herbalisera. Inni goście to m.in. francuski piosenkarz Katerine oraz brytyjscy raperzy Cappo i Roots Manuva.
Słuchacze mogą zauważyć, że każdy z zaproszonych artystów wnosi coś unikalnego do utworów, co czyni je jeszcze bardziej interesującymi. Współpraca z różnorodnymi wykonawcami wzbogaca „Take London” o różne style i gatunki muzyczne, od hip-hopu przez jazz po funk.
Produkcja i personel
Produkcja albumu spoczywała głównie na barkach Jake’a Wherry’ego i Olliego Teeby, którzy są znani ze swojego innowacyjnego podejścia do tworzenia muzyki. Obaj artyści są odpowiedzialni za wiele aspektów nagrywania, od produkcji po aranżację instrumentów. Na albumie znalazło się wiele różnorodnych instrumentów, takich jak Moog, gitara basowa czy puzon.
Dodatkowo do współpracy zaproszono wielu utalentowanych muzyków sesyjnych, którzy wzbogacili brzmienie albumu o klasyczne instrumenty smyczkowe oraz perkusyjne. Tak bogaty skład osobowy sprawił, że „Take London” może poszczycić się wyjątkowym brzmieniem oraz wysoką jakością nagrań.
Krytyka i odbiór
Album „Take London” otrzymał mieszane recenzje od krytyków muzycznych. Średnia ocena wyniosła 70 na 100 według serwisu Album of the Year, co wskazuje na pozytywne przyjęcie przez część słuchaczy. Krytycy zwracają uwagę na wysoką jakość produkcji oraz umiejętności artystów zaangażowanych w projekt.
Alan Ranty z magazynu Tiny Mix Tapes zauważył, że zespół The Herbaliser znalazł się obok takich twórców jak Amon Tobin czy DJ Vadim jako jeden z głównych artystów marki Ninja Tune. Z kolei Tim Perlich z NOW Magazine określił album jako „zwariowaną komediową ścieżkę dźwiękową do filmu kryminalnego”, zwracając uwagę na jego humorystyczny charakter.
Adam Webb z BBC docenił wkład gościnnych wokalistów oraz wskazał na instrumentalne utwory jako najmocniejsze punkty całego albumu. Jego zdaniem „Take London” stanowi godnego następcę wcześniejszych dzieł zespołu, oferując świeże spojrzenie na brzmienie brit-hopowe.
Zakończenie
„Take London” to album, który stanowi ważny krok w karierze The Herbaliser. Dzięki innowacyjnemu podejściu do produkcji oraz współpracy z różnorodnymi artystami, zespół stworzył dzieło pełne energii i kreatywności. Muzyka jest zarówno hołdem dla przeszłości, jak i nowym krokiem w kierunku przyszłości. Mimo że krytycy mieli różne opinie na temat tego albumu, jedno jest pewne – The Herbaliser pozostaje jednym z najważniejszych graczy na scenie muzyki hip-hopowej i elektronicznej.
Artykuł sporządzony na podstawie: Wikipedia (PL).